Une fois par an, au printemps, des artistes plasticiennes envoient leur portfolio à un cercle restreint de collectionneurs. Les œuvres se règlent en douze mensualités, sans intermédiaire ni commission. D'un côté, des artistes qui gagnent un revenu régulier ; de l'autre, des personnes qui vivent avec une œuvre sans avancer la somme d'un coup. C'est L'Art Month, la méthode née au Cercle de L'Art, éprouvée depuis cinq ans.
La méthode née
au Cercle de L'Art.
Certifiée.
Transmissible.
L'édition 2027 du 20 mars au 25 avril
Une formation d'un an pour construire un portfolio de vingt œuvres, réunir quinze à vingt collectionneurs et viser un revenu mensuel régulier. Certifiée Qualiopi, finançable par l'AFDAS.
Du 20 mars au 25 avril 2027, 122 artistes envoient leur portfolio. Ce que vous choisissez se règle en douze mensualités, directement à celle qui l'a fait. L'œuvre part avec vous dès la première.
L'Art Month est né d'une conviction. Que les artistes plasticiennes méritent autre chose que lutter tous les mois pour joindre les deux bouts et que le lien humain avec les personnes qui soutiennent leur travail est un moteur.
L'Art Month ne remplace pas le marché de l'art. Il le complète. Il rend aux artistes un levier qu'elles avaient perdu : le lien direct avec celles et ceux qui collectionnent leur travail.
Deux principes le tiennent : un paiement étalé sur 12 mensualités qui rend l'œuvre plus accessible et un soin profond apporté au lien avec celles et ceux qui collectionnent vos œuvres.
Et avec ce système, une stabilité de revenus qui rend la création possible, sans céder à l'urgence.
— Margaux Derhy
Artiste et fondatrice
L'Art Month est porté par l'artiste Margaux Derhy, qui ouvre chaque édition. Plusieurs marraines du Cercle de L'Art prennent ensuite le relais et accompagnent chacune une session sur l'année.
Formation · Dauphine et ESCP (Paris) & Central Saint Martins et Royal College of Art (Londres).
Pratique · Travail pluridisciplinaire à la croisée de la peinture, du textile et du dessin. Recherche autour de l'intime, du soin et des relations.
Projets · Représentée par Tabari Artspace (Dubaï). Résidences à l'Institut Français de Tanger (2025) et à Jaal Riad, Marrakech (2024). Expositions récentes : « Diaspora Wonderland » à l'Institut für Auslandsbeziehungen, Berlin (2026), « Etats de Passage » et « Line(s) of Desire » à Izza, Marrakech (2026, 2025), « Hot Spots » avec Tabari Artspace chez Sotheby's, Dubaï (2025), foires 1‑54 Marrakech et London (2026, 2025, 2024).
Formation · MA Art & Science, Central Saint Martins (Londres).
Pratique · Artiste-chercheuse vivant entre Paris, Arles et les zones humides du monde. Travail textile avec le vivant, teinture naturelle et broderies, installations monumentales, pratiques participatives et collectives.
Projets · Résidences Villa Swagatam (Bangladesh, 2026), Ateliers LUMA (Arles, 2024), Biennale d'Art de Medellín (2025), Institut Culturel du Mexique en France (2024), Anne Clergue Galerie (2025).
Formation · Master 1 et 2 en Études Politiques, EHESS (Paris). 3e Cycle Arts de la Scène et Action sociale à l'Institut del Theatre (Barcelone). Formation en gravure dans différents ateliers internationaux (Barcelone, Paris, Santiago).
Pratique · Artiste plasticienne et poète franco-chilienne. Techniques : gravure, photographie, cyanotype, broderie. Explore la question de l'empreinte réciproque des corps et des territoires. Vit et travaille entre la France et le Chili.
Projets · « Comment voulons-nous vivre ? », projet de recherche-création entre la France et le Chili (Valparaíso 2024, Musée Régional de l'Araucanie 2026). BIENALSUR 2025. Recueil « Le réveil de la Serpente » (2025). Membre du Cercle de L'Art (Saisons 1, 2, 4 et 5). Membre des collectifs Casaplan (Valparaíso), Food Rituals et Messe Profane (Barcelone).
Formation · DMA Textile option Broderie à l'ESAA Duperré (Paris), DSAA à Duperré (Paris), Postgraduate Management option Mode, Luxe et Design à l'Institut Français de la Mode (IFM).
Pratique · Artiste et artisane textile basée à Aubusson depuis 2026, à la suite d'une carrière de 15 ans à Paris. Solenne Jolivet travaille le fil comme un pigment à l'aide de techniques qu'elle a développées comme le tournage de fils et la broderie compressée, interrogeant la notion de surface textile. Ses sujets de prédilection : les liaisons entre terre et mer, les ciels imaginaires, les références au patrimoine textile universel, et l'usage des travaux d'aiguilles comme vecteur d'émancipation féminine.
Projets · Lauréate de la Fondation Banque Populaire (2021), du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris catégorie Métiers d'Art Talent émergent (2023), du Prix ELLE x LVMH (2023), du Prix ODI du Salon des Beaux-Arts (2023). Participante à Révélations (2022, 2023 et 2025). Agents et galeries : Ruup&Form (Londres), Swadoh (USA et Canada), Galerie Bessaud (Paris). Séries de résidences sur les îles du monde depuis 2020 (Islande puis La Réunion en 2026). Participe à L'Art Month depuis 2021.
Formation · IÉSEG Paris, histoire de l'art du programme longue distance d'Oxford, marché de l'art à la Freie Universität de Berlin et Curation à l'Université des Arts (UdK) de Berlin.
Pratique · Peintre franco-malgache à la croisée du réalisme et du surréalisme. Son travail explore la construction identitaire, la mémoire et le métissage par jeu de superposition, transparence et matière qui traduisent mouvement, perte et recomposition. Rituels, textures et éléments naturels ponctuent une recherche sur l'appartenance, la migration et le déracinement. Vit et travaille entre São Miguel, Paris et Nosy Be.
Projets · UTA Artist Space (Atlanta), NADA (Miami), SWAB (Barcelone), MISA (Cologne), König Galerie (Munich). Membre du Cercle de L'Art (saisons 0, 2 et 4).
L'Art Month est née d'une expérience collective. Le Cercle de L'Art, fondé en 2020 par Margaux Derhy, est un collectif d'artistes plasticiennes francophones qui rassemble chaque année plusieurs dizaines d'artistes autour de marraines.
C'est au sein du Cercle, année après année, que L'Art Month s'est inventé, saison après saison. Six éditions, plus de 310 artistes, des résultats stables et reproductibles.
Aujourd'hui, L'Art Month sort de son écosystème d'origine pour devenir une formation professionnelle accessible à toute artiste plasticienne, qu'elle fasse partie du Cercle ou non.
Cent vingt-deux artistes envoient leur portfolio à leur cercle de collectionneurs.
