Plus de vingt questions pour anticiper l'essentiel. Si malgré tout vous avez une interrogation qui n'est pas couverte, écrivez à hello@lartmonth.art.
01L'Art Month, c'est lié au Cercle de L'Art ?
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L'Art Month a été conçu et expérimenté pendant cinq ans au sein du Cercle de L'Art, association d'artistes que nous avons fondée en 2020. À partir de 2026, ces deux projets deviennent indépendants : L'Art Month est désormais une formation professionnelle certifiée Qualiopi, ouverte sur candidature à 120 artistes par an. Le Cercle de L'Art, lui, fait une pause active en 2026 et reprendra en 2027 sous une forme renouvelée, avec un programme d'expositions soutenu par des mécènes. On peut faire l'un sans l'autre, ou les deux : la formation L'Art Month et l'adhésion au Cercle sont désormais deux engagements distincts.
02Pourquoi une formation pour vendre en 12 mensualités ?
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L'objectif n'est pas seulement de vendre en 12 mensualités. C'est de professionnaliser votre démarche : apprendre à contacter vos collectionneurs et collectionneuses avec justesse, construire et présenter un portfolio solide, structurer votre offre, communiquer sur votre travail, prendre soin du lien dans la durée. Le paiement étalé sur 12 mensualités n'est qu'un outil au service d'une approche plus large : celle d'une artiste qui prend sa place dans son écosystème, avec méthode et autonomie.
03En quoi consiste exactement la formation L'Art Month ?
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C'est une formation professionnelle certifiée Qualiopi, de 21 heures sur l'année réparties en 10 séances, qui vous transmet la méthodologie de L'Art Month. Cette méthode permet de générer un revenu mensuel régulier en proposant vos œuvres à un cercle restreint de personnes, en paiement étalé sur 12 mensualités. Elle repose sur le soin profond du lien avec celles et ceux qui collectionnent vos œuvres. Elle a été testée sur cinq saisons avec plus de 220 artistes.
04Combien de temps dois-je consacrer à la formation chaque semaine ?
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En moyenne 2 à 3 heures par semaine entre les séances : travail sur votre cercle de collectionneurs, préparation de votre portfolio, mise en place des outils de communication. Le mois d'avril (L'Art Month) demande une disponibilité plus forte pour activer votre portfolio auprès de vos cercles.
05Quelle est la différence entre les sessions présentielles et en ligne ?
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Toutes les sessions suivent le même programme et le même volume horaire de 21h. Chaque session démarre par une journée présentielle à Paris (L'Art Room, 15 rue Martel). Les artistes qui ne peuvent pas se déplacer peuvent suivre cette journée à distance en Zoom. Le reste du programme se déroule intégralement par Zoom.
06Quel format présentiel ou online choisir ?
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Choisissez le présentiel si vous habitez en région parisienne ou si vous valorisez le contact direct dès le démarrage. Choisissez le 100% en ligne si vous habitez loin de Paris, à l'étranger, ou si votre agenda est plus contraint. La pédagogie est la même, l'accompagnement aussi.
07Combien de personnes par session ?
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Maximum 30 artistes par session. Le format associe séances de groupe et moments d'échange entre artistes pour créer une véritable communauté de travail.
08Que se passe-t-il si je manque une séance ?
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Toutes les séances sont enregistrées et disponibles en replay après chaque cours. Vous pouvez les visionner à votre rythme. Nous vous encourageons cependant à assister en direct pour bénéficier des échanges avec le groupe.
09Qui sont les formatrices ?
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La formation est portée par Margaux Derhy, artiste plasticienne, fondatrice du Cercle de L'Art et de L'Art Month en 2020. Elle anime la première demi-journée de chaque session. Elle est rejointe par plusieurs marraines du Cercle de L'Art, artistes qui occupent ce rôle depuis deux ans et qui sont engagées dans le projet depuis cinq saisons. Chacune prend en charge l'animation d'une session sur l'année.
10Quels sont les prérequis pour candidater ?
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Quatre prérequis professionnels : (1) être artiste plasticienne francophone avec un SIRET (ou équivalent à l'international), (2) avoir réalisé au moins 7 212€ HT de revenus artistiques sur les trois dernières années, (3) disposer d'une pratique régulière avec une production identifiable, (4) être disponible pour les 21 heures de formation et le mois d'avril.
11Comment se déroule la candidature ?
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Vous remplissez le questionnaire Qualiobee en ligne (environ 15 minutes). Nous étudions chaque dossier au mois de juin avec une attention particulière à votre pratique, votre statut professionnel et votre disponibilité pour l'année. Les réponses sont données au plus tard le 30 juin.
12Je débute, puis-je candidater ?
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Non. La formation est conçue pour des artistes qui commercialisent déjà leur travail et veulent structurer cette activité. Si vous démarrez tout juste votre pratique, il est préférable d'attendre d'avoir consolidé un statut professionnel et un début de marché avant de candidater. C'est une condition nécessaire à la réussite de la méthode.
13Je vis hors de France, puis-je m'inscrire ?
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Oui, à deux conditions : parler français (toutes les séances et les supports sont en français) et disposer d'un statut professionnel équivalent dans votre pays. Le financement AFDAS n'est pas accessible aux artistes hors France, mais l'auto-financement est possible. Toutes les sessions sont accessibles : la journée présentielle peut être suivie à distance en Zoom, et le reste du programme est intégralement en ligne.
14La formation est-elle accessible aux personnes en situation de handicap ?
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Oui. Margaux Derhy est référente handicap et étudie chaque demande d'adaptation. Contactez-nous quinze jours minimum avant le début de la formation pour examiner ensemble les aménagements nécessaires (adaptation des supports, sous-titrage Zoom, accès PMR au lieu présentiel, etc).
15Combien coûte la formation ?
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1 500€ HT pour les 21 heures de formation, les replays, les templates, le guide Instagram, les emailings de rappel et la communauté en petits groupes de 30 artistes. La formation est exonérée de TVA au titre de l'article 261, 4-4° a) du Code Général des Impôts (formation professionnelle continue dispensée par un organisme déclaré).
16Qui peut bénéficier du financement AFDAS ?
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Les artistes-auteurs avec SIRET en France, à jour de leurs cotisations IRCEC, et respectant le délai de carence AFDAS de 6 mois entre deux formations. L'AFDAS peut prendre en charge l'intégralité du coût de la formation. Nous vous accompagnons dans le montage du dossier.
17Et le financement FAFCEA ?
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Pour les artistes plasticiennes ayant le statut d'artisan d'art (inscription chambre des métiers). Le FAFCEA prend en charge une partie du coût de la formation. Le reste à charge dépend de votre profil et est étudié au cas par cas.
18La formation est-elle finançable par le CPF ?
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Non. La formation L'Art Month n'est pas éligible au CPF. Le CPF requiert une certification RNCP ou RS que la formation ne porte pas. Il s'agit d'un choix assumé pour préserver la spécificité du programme. Les voies de financement sont l'AFDAS (artistes-auteurs SIRET français), le FAFCEA (artisans d'art) ou l'auto-financement.
19Et l'auto-financement ?
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L'auto-financement à 1 500€ HT est possible pour les artistes hors AFDAS et FAFCEA, internationales ou non éligibles aux financements professionnels. Nous pouvons offrir la possibilité d'un paiement échelonné en trois fois selon votre situation, à discuter à l'inscription.
20Que se passe-t-il si je dois annuler ?
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Vous trouverez les conditions d'annulation et de remboursement dans nos
CGV.
21Quels sont les revenus que je peux espérer ?
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Sur les cinq saisons précédentes, le revenu mensuel médian par artiste tourne autour de 900€. Certaines atteignent 2 500€/mois, d'autres autour de 400€. Les facteurs déterminants : taille du réseau personnel, qualité du portfolio, rigueur dans l'application de la méthodologie. Aucun résultat n'est garanti. La formation vous donne les outils, c'est vous qui activez vos cercles.
22Combien d'œuvres dois-je avoir pour démarrer ?
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Vous devez disposer de 15 à 20 œuvres prêtes au démarrage du mois d'avril (L'Art Month). C'est une condition essentielle : toutes les œuvres doivent être disponibles dès l'ouverture du mois pour pouvoir proposer un portfolio complet à vos cercles. Pas de production en cours de mois.
23Qu'est-ce que le paiement en 12 mensualités ?
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Vos collectionneurs et collectionneuses paient l'œuvre en 12 mensualités, sans frais et sans intérêt. Cela rend vos œuvres accessibles à celles et ceux qui n'auraient pas pu les acquérir en une fois, tout en vous garantissant un revenu mensuel régulier pendant douze mois.
24Que se passe-t-il après la formation ?
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La formation se termine en mai 2027 par le lancement de votre Art Month. Vous restez ensuite autonome dans la gestion de votre cercle. Beaucoup d'artistes choisissent de réitérer l'expérience d'année en année, ce qui permet de consolider et faire croître les revenus saison après saison.
